Красота и эстетика обнажённого тела, обнажённого чувства - вот что лежит основе коллекции, представленной на Аукционе "БЕЗ СТЕСНЕНИЙ".
Страсть и непорочность, мифология и бытовая реальность, тайна и откровенность.
Более 300 произведений:
- Обнаженная натура в коллекционной живописи лучших современных мастеров,
- Сюжеты «Ню» в бронзе, смоле, мраморе,
- Эстетика тела в восточном и европейский фарфоре,
- Тематические ориентальные произведения искусства,
- «Ню» в музейные копиях мировых шедевров,
- Женский образ в литографиях и гравюрах
Жанр «обнаженная натура» в живописи был и остается самым популярным. Ню привлекает внимание широкого круга зрителей
утончёнными и порой весьма своеобразными авторскими решениями.
Классическая постановка или абстракция, экспрессия цветовых пятен или легкое импрессионистическое воплощение,
интерьерный акцент или предмет музейной оценки - главное, чтобы произведение было воспринято зрителем чувственно,
а эстетика обнаженного тела несла тонкую эмоцию, заложенную автором и его музой.
Мифологические герои Алексея Кулакова и Наталья Папирной,
Пышущие жизнью и желанием дамы Виктора Ляпкало,
Безудержные парижанки Владимира Ларева,
Романтичные девы Екатерины Ляшко,
Гротескные персонажи Евгения Шибанова,
А также подготовленная специально к аукциону «БЕЗ СТЕСНЕНИЙ» большая коллекция предметов ДПИ.
Здесь всё тайное становится явным!
Аукцион пройдёт в прямом эфире и открыт для ставок!
|
LOT 10:
Авакян Грач, Ануш, 2004, 60х80, х.м.
more...
|
|
|
Buyer's Premium: 15%
|
Авакян Грач, Ануш, 2004, 60х80, х.м.
Окончил художественное училище им. Паноса Терлемезяна в 1982 году. В 1997 году поступил в союз профессионально-творческих художников России. Ведет выставочную деятельность с 1985 года.
Художника отличает экспрессивность и свобода в обращении с человеческой формой. В своих работах он использует искажение натуры, гипертрофию, чтобы подчеркнуть душевные терзания, сложные ситуации, которые переживают герои его полотен, передать всю полноту испытываемого дискомфорта. Изображения людей похожи на застывшие шишковатые каменные изваяния, глубоко замкнутые в своем одиночестве и горе. В серии “Расставание” психологическое состояние изображенных выражается художником и через цвет, вариативность которого заставляет размышлять о четырех возможных линиях развития событий.
В основе картины лежит сцена из народной поэмы “Ануш” национального поэта Армении Ованеса Туманяна, которая была написана им в 1890 году и явилась одним из высших достижений армянской поэзии. В этом произведении молодая крестьянская девушка Ануш и юноша Capo любят друг друга и хотят пожениться, но на празднике “Амбарцума” Саро было нанесено оскорбление брату Ануш Моси, за что тот собирается отомстить и убивает Саро. Ануш, обезумевшая от горя, бросается в реку Дэв-Бед. На полотне мы видим уже мертвое тело девушки на берегу горной реки. Чтобы подчеркнуть трагичность свершившегося, нижнюю часть ее тела художник изображает изломанным и деформированным, серовато-коричневого цвета. Она приобретает сходство с валуном, сливается с камнями у подножия горы.
