Auction 18 Part 3 Collector's Library: Art books, Catalogues and Reference books
By AW Auctions
Sep 29, 2022
3B, 1st Lyusinovsky Lane, Moscow (Sherwood Tenement Building), Russia
Составление собственной коллекционерской библиотеки – занятие порой достаточно сложное. Начинающему не всегда ясно, с чего, собственно, начать, эксперту – где найти издания по редким, интересующим его темам. Важности наличия собственной библиотеки эта сложность, однако, не умаляет, наоборот: для многих коллекционеров охота за книгами об искусстве столь же интересна, сколь и за произведениями.
Из чего же библиотеки обычно состоят?
Логично предположить, из философских трудов об искусстве, из учебников о его истории – и это предположение совершенно верно. Но только лишь подобными материалами полноценная библиотека не ограничивается.
Для II дня книжных торгов команда AW Auctions собрала целый спектр изданий об искусстве, которые послужат гармоничным дополнением литературного собрания коллекционера.
Своим основным фокусом мы выбрали: каталоги-резоне, неисчерпаемые темы русского авангарда и нонконформизма, а также частные собрания.
О самых интересных лотах читайте в нашем гайде.

На одном из наших прошлых аукционов мы уже затрагивали тему частных коллекций и того, почему именно их изучение может быть интересно различным аудиториям.
Освежая высказанную ранее мысль, вернемся к идее о том, что частные коллекции – это своеобразное окно в разум и душу их владельца, позволяющее взаимодействовать с его личностью через универсальный язык искусства.
Стоит отметить, коллекционер зачастую не просто собиратель всего, на что ляжет глаз, но создатель собственной концепции, в рамках которой он подбирает произведения для своей коллекции, а также верный хранитель ценнейших произведений.
Такими были и крупнейшие коллекционеры прошлого – в основном, меценаты, покровительствовавшие искусствам.
Им выпала доля жить в годы войн и русских революций, но они смогли уберечь свои коллекции, включавшие в себя интереснейшие экземпляры – и с их наследием можно подробно ознакомиться в иллюстрированном каталоге К. Буррус «Русские коллекционеры: От одной революции к другой» (Лот 350).
В издание включены коллекции И. Сановича, Ю. Вестмана, Г. Костаки, С. Шустера и других.

Продолжая тему уникальных частных коллекций, было бы неправильным обойти вниманием такой, несколько непривычный в этом контексте, предмет, как театр.
Декорация и сценический костюм – это отдельные направления искусства, а для театра – и вовсе предмет примерно такой же важности, как для живописи – цвет. Они вдыхают в постановку жизнь, создавая для зрителя полноценную картину, а самые примечательные образцы сценического костюма нередко оказывают влияние на поп-культуру и моду.
Немалое количество именитых русских художников рубежа XIX – XX вв. работало и в качестве художников-постановщиков, визуализируя великие постановки российского театра и балета того периода.
Собрание фонда IRFE Foundation насчитывает более 1500 эскизов костюмов и декораций авторства русских художников. Работы покрывают широкий спектр театральных произведений в рамках жанров балета, оперы и пьесы.
Ознакомиться с собранием возможно в издании «Русские сюжеты. Эскизы к театральным постановкам из собрания IRFE Foundation» (Лот 349).

Российская история XX века – длинная череда событий, сменявших эпохи и напрямую влиявших на страну, и ее жителей: как на бытовом, так и на духовном уровне.
Многие из этих событий, естественно, напрямую влияли также и на русское искусство (в какой-то момент ставшее «советским»).
Одно из этих событий – установление цензуры, на долгие годы определившее, чье творчество жило, а чье – умирало. В ее безжалостных жерновах было перемолото не одно талантливое имя, ею был задушен не один большой творец и уничтожено не одно великое произведение.
В череде безнадежных ужасов цензуры, однако, в 1950-х годах неожиданно наступила т.н. «хрущевская оттепель» – период беспрецедентной, по советским меркам, свободы творчества.
В «хрущевскую оттепель» советское искусство расцвело новыми стилями, техниками и направлениями, шедшими наперекор не только принятому идеалу соцреализма, но и догмам классицизма.
Каталог выставки «К вывозу из СССР разрешено...» (Лот 391-1), прошедшей в Москве в Фонде культуры «Екатерина» в 2011 г. – уникальное, достаточно редкое собрание художников-нон-конформистов, непосредственно приложивших руку к этому расцвету.
В их число входят такие имена, как Эрик Булатов, Анатолий Зверев, Илья Кабаков, Валентина и Лев Кропивницкие, Владимир Немухин и другие.
До встречи на аукционе!
More details
The auction has ended

LOT 314:

[каталог выставки] 70-е. Сопричастность. Межмузейная художественная выставка, посвященная ленинградскому искусство ...

catalog
  Previous item
Next item 
Sold for: 1,100p
Start price:
100 p
Buyer's Premium: 15% More details
Auction took place on Sep 29, 2022 at AW Auctions
tags: Books

[каталог выставки] 70-е. Сопричастность. Межмузейная художественная выставка, посвященная ленинградскому искусство 1970-х годов.

СПб.: ЦВЗ «Манеж», 2017

517, [3] с., ил. 25 х 19,5 см.


В издательской иллюстрированной обложке. Хорошее состояние, небольшие потертости обложки по краям.


Межмузейная художественная выставка «70-е. Сопричастность» была приурочена к 40-летию Санкт-Петербургского Центрального выставочного зала «Манеж», который открылся в 1977 году экспозицией ленинградских художников. С этим событием связан выбор темы выставки – ленинградское изобразительное искусство 1970-х.


Появление такого выставочного пространства, как «Манеж» было определено потребностью времени. После относительно либеральных шестидесятых годов, когда ослабла цензура, когда появилась возможность познакомиться с выставками современного искусства, прочитать ранее не печатавшиеся отечественные и европейские литературные произведения, познакомиться с шедеврами мирового кино, в стране пробудился невиданный интерес ко всем видам искусства, и зарубежного, и отечественного. Для мастеров искусств это время стало своеобразным периодом возрождения, может быть точнее, пробуждением. Уже в шестидесятые годы они заговорили в полный голос, и в семидесятые процесс было не остановить. Писатели, деятели театра и кино, музыканты, мастера изобразительного искусства как бы вдохнули в свое творчество жизнь, одухотворили его. Изменилась тематика искусства. Оно обратилось к общечеловеческим проблемам. Художники, в какой бы области они не работали, искали выразительные приемы, не слепо следующие натуре, а помогающие создавать художественный образ.


Общество чутко реагировало на новую направленность в искусстве. Зрительные залы, музеи, выставочные пространства заполнялись посетителями, которые искали и часто находили ответы на многие значимые социально-политические и человеческие вопросы. Именно на этот период приходится расцвет творчества мастеров искусств, прошедших через многие лихолетья ХХ века. Умудренные жизненным опытом, закаленные испытаниями времени, они создают лучшие свои произведения. В изобразительном искусстве Ленинграда творили живописцы Е. Е. Моисеенко, В. Ф. Загонек, А. А. Мыльников, Г. А. Савинов, В. В. Соколов, В. М. Орешников, А. П. Левитин, Ю. М. Непринцев, П. Т. Фомин; скульпторы М. К. Аникушин, А. М. Игнатьев, В. Г. Стамов; графики А. Ф. Пахомов, Н. Е. Чарушин, В. А. Ветрогонский и многие другие. Активно работали и художники следующего поколения, произведения которых отличались смелыми новаторскими поисками. Это З. П. Аршакуни, В. В. Ватенин, Г. П. Егошин, Я. И. Крестовский, В. И. Рахина, К. М. Симун, В. К. Тетерин, Л. А. Ткаченко, В. И. Тюленев, Б. И. Шаманов, А. Н. Яковлев. Их творчество сделало 1970-е годы одним из самых интересных и ярких периодов в истории развития отечественного реалистического искусства. Художники остро нуждались в выставочных пространствах, в которых они могли бы общаться со зрителями, с теми, для кого они и работали.


В 1970-е годы в изобразительном искусстве плодотворно развивались и неформальные направления. В среде андеграунда сложились свои «школы», с яркими учителями и собственными живописными системами: школа Стерлигова, школа Длугача, школа Сидлина, круг Кондратьева. В эти же годы появляется направление ленинградского андеграунда, получившее позднее название «газаневская культура» по двум масштабным выставкам, состоявшимся в ДК имени И. И. Газа и ДК «Невский». В историю нонконформистского искусства вошли такие имена как А. Д. Арефьев, А. П. Белкин, Г. С. Богомолов, А. Б. Геннадиев, И. М. Захаров-Росс, П. М. Кондратьев, Е. Г. Михнов-Войтенко, В. В. Стерлигов, Г. А. Устюгов, В. Н. Шагин и многие другие. Произведения художников андеграунда особенно популярными были в среде молодежи, видевшей в их творчестве возможность демократизации общества, свободы личности от цензурных ограничений. Полулегальный характер «газаневских» выставок, которому своими запрещениями способствовала официальная идеология, добавлял им известности. Как и в каждом художественном явлении, в среде художников андеграунда появлялись интересные, по-настоящему художественные произведения. Создавались и откровенно политизированные вещи. Тем интереснее в новом времени, в совершенно другой стране посмотреть, что же значительного оставил нам андеграунд 1970-х годов.


На выставке представлено около 400 произведений более 150 художников: живопись, графика, скульптура, фотография.


Выставка позволила представить масштабную картину ленинградского искусства, включающую отдельные разделы и вместе с тем объединяющую все это разнообразие в единое целое петербургской художественной культуры, занимающей свое особенное место в культуре страны и мировой культуре. Своего рода «Сопричастность» мировой истории. Помимо несомненного художественного интереса выставка имеет значение исследовательское, дает материал для исторического, художественного, социального и культурно-антропологического анализа, как зрителям, так и специалистам.


Продажи:

Литфонд, 20 февраля 2021, Редкая и распроданная букинистика (№ 302), лот 138 – 1800 руб.


catalog
  Previous item
Next item