Auction 18 Part 3
Collector's Library: Art books, Catalogues and Reference books
By AW Auctions
Contact auction house
Sep 29, 2022
3B, 1st Lyusinovsky Lane, Moscow (Sherwood Tenement Building), Russia
Terms of sale
View demo
Составление собственной коллекционерской библиотеки – занятие порой достаточно сложное. Начинающему не всегда ясно, с чего, собственно, начать, эксперту – где найти издания по редким, интересующим его темам. Важности наличия собственной библиотеки эта сложность, однако, не умаляет, наоборот: для многих коллекционеров охота за книгами об искусстве столь же интересна, сколь и за произведениями.
Из чего же библиотеки обычно состоят?
Логично предположить, из философских трудов об искусстве, из учебников о его истории – и это предположение совершенно верно. Но только лишь подобными материалами полноценная библиотека не ограничивается.
Для II дня книжных торгов команда AW Auctions собрала целый спектр изданий об искусстве, которые послужат гармоничным дополнением литературного собрания коллекционера.
Своим основным фокусом мы выбрали: каталоги-резоне, неисчерпаемые темы русского авангарда и нонконформизма, а также частные собрания.
О самых интересных лотах читайте в нашем гайде.
На одном из наших прошлых аукционов мы уже затрагивали тему частных коллекций и того, почему именно их изучение может быть интересно различным аудиториям.
Освежая высказанную ранее мысль, вернемся к идее о том, что частные коллекции – это своеобразное окно в разум и душу их владельца, позволяющее взаимодействовать с его личностью через универсальный язык искусства.
Стоит отметить, коллекционер зачастую не просто собиратель всего, на что ляжет глаз, но создатель собственной концепции, в рамках которой он подбирает произведения для своей коллекции, а также верный хранитель ценнейших произведений.
Такими были и крупнейшие коллекционеры прошлого – в основном, меценаты, покровительствовавшие искусствам.
Им выпала доля жить в годы войн и русских революций, но они смогли уберечь свои коллекции, включавшие в себя интереснейшие экземпляры – и с их наследием можно подробно ознакомиться в иллюстрированном каталоге
К. Буррус «Русские коллекционеры: От одной революции к другой» (Лот 350).
В издание включены коллекции И. Сановича, Ю. Вестмана, Г. Костаки, С. Шустера и других.
Продолжая тему уникальных частных коллекций, было бы неправильным обойти вниманием такой, несколько непривычный в этом контексте, предмет, как театр.
Декорация и сценический костюм – это отдельные направления искусства, а для театра – и вовсе предмет примерно такой же важности, как для живописи – цвет. Они вдыхают в постановку жизнь, создавая для зрителя полноценную картину, а самые примечательные образцы сценического костюма нередко оказывают влияние на поп-культуру и моду.
Немалое количество именитых русских художников рубежа XIX – XX вв. работало и в качестве художников-постановщиков, визуализируя великие постановки российского театра и балета того периода.
Собрание фонда IRFE Foundation насчитывает более 1500 эскизов костюмов и декораций авторства русских художников. Работы покрывают широкий спектр театральных произведений в рамках жанров балета, оперы и пьесы.
Ознакомиться с собранием возможно в издании
«Русские сюжеты. Эскизы к театральным постановкам из собрания IRFE Foundation» (Лот 349).
Российская история XX века – длинная череда событий, сменявших эпохи и напрямую влиявших на страну, и ее жителей: как на бытовом, так и на духовном уровне.
Многие из этих событий, естественно, напрямую влияли также и на русское искусство (в какой-то момент ставшее «советским»).
Одно из этих событий – установление цензуры, на долгие годы определившее, чье творчество жило, а чье – умирало. В ее безжалостных жерновах было перемолото не одно талантливое имя, ею был задушен не один большой творец и уничтожено не одно великое произведение.
В череде безнадежных ужасов цензуры, однако, в 1950-х годах неожиданно наступила т.н. «хрущевская оттепель» – период беспрецедентной, по советским меркам, свободы творчества.
В «хрущевскую оттепель» советское искусство расцвело новыми стилями, техниками и направлениями, шедшими наперекор не только принятому идеалу соцреализма, но и догмам классицизма.
Каталог выставки
«К вывозу из СССР разрешено...» (Лот 391-1), прошедшей в Москве в Фонде культуры «Екатерина» в 2011 г. – уникальное, достаточно редкое собрание художников-нон-конформистов, непосредственно приложивших руку к этому расцвету.
В их число входят такие имена, как Эрик Булатов, Анатолий Зверев, Илья Кабаков, Валентина и Лев Кропивницкие, Владимир Немухин и другие.
До встречи на аукционе!
The auction has ended
|
LOT 390-1:
[первая масштабная ретроспектива] Владимир Немухин: грани формализма. Лидия Мастеркова: лирическая абстракция. ...
more...
|
|
|
Sold for: 7,000p
Start price:
100
p
Estimated price :
2,000p - 4,000p
Buyer's Premium: 15%
More details
|
[первая масштабная ретроспектива] Владимир Немухин: грани формализма. Лидия Мастеркова: лирическая абстракция. Альбом-каталог выставки в ММСИ. В 2 частях.
М.: Mayer, 2015
192, 96 с., илл., 30×24,2 см.
В двух издательских обложках; в общей издательской суперобложке в отличном состоянии.
С 15 апреля по 31 мая 2015 года в Московском музее современного искусства прошла первая в России масштабная ретроспектива одного из важнейших представителей нонконфоризма Владимира Немухина. В экспозиции были представлены работы из таких музеев и фондов, как ГМИИ им. А.С. Пушкина и Государственная Третьяковская галерея, Tsukanov Family Foundation, Фонд AVC Charity, Фонд культуры «Екатерина», а также частных собраний России и Европы.
В период культурной гегемонии соцреализма, художники-абстракционисты противопоставляли себя обществу, его идеологии и шли на открытый конфликт с властями. Радикальный художественный язык Владимира Немухина (1925-2016) был близок западноевропейскому искусству того времени, за что он был отчислен из Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова. Однако, несмотря на официальные запреты его искусство вызывало большой интерес у нового поколения любителей искусства, появившегося в условиях «оттепели».
Экспозиция была построена в соответствии с предложенными куратором тематическими и формальными разделами. Более сотни живописных и скульптурных работ позволили проследить творческое развитие художника с 1950-х годов по сегодняшний день. Ряд работ, в том числе две монументальные скульптуры, созданные специально для выставки, были впервые представлены публике. Несколько залов были посвящены «советскому периоду» творчества Лидии Мастерковой (1927–2008), которая на протяжении более десяти лет являлась подругой Немухина в жизни и творчестве.
Первое знакомство Немухина с абстракцией произошло благодаря художнику Петру Соколову, ставшему его первым учителем. Соколов не только открыл ему принципы кубизма, импрессионизма и футуризма, но и повлиял на становление живописной техники молодого художника. Творческий метод Немухина, для которого столь характерно состояние постоянного поиска, прошел за последние полвека весь путь современного абстрактного искусства: от лирической до геометрической абстракции.
В «Художественной школе на Чудовке» Немухин встретился с давней знакомой, художницей Лидией Мастерковой, которая в 1954 году стала его гражданской женой. Родители Лидии отвели паре отделенную перегородкой треть комнаты, где художники в тесном диалоге развивали свое индивидуальное видение абстрактного искусства. В 1968 году Немухин и Мастеркова расстались, но взаимное влияние, которое они оказывали на формирование индивидуального художественного стиля друг друга до сих пор является одним из ярчайших примеров творческого союза в русском искусстве
В 1956 году Владимир Немухин познакомился с Оскаром Рабиным и примкнул к неформальному объединению «Лианозовская группа», где произошла его встреча с другими представителями советской андеграундной художественной сцены, участники которой в 1974 году организовали знаменитую «Бульдозерную выставку».
Владимир Немухин всю сознательную жизнь жил в Москве. Впечатления от города повлияли на его живописный стиль, привнеся в него угловатость, асимметричность и многослойность. В результате длительного творческого поиска художник нашел еще один мотив, вновь и вновь возникающий в его произведениях на протяжении десятилетий – игральную карту. Колода становится символом таинственной и мистической неизвестности, неопределенности будущего. Едва заметная под слоем краски, занимающая центральное место в композиции игральная карта с ее формальными свойствами и глубоким символизмом стала одной из центральных тем в творчестве Немухина.
Редкое распроданное издание.
Продажи:
Литфонд, 31 марта 2021, Редкая и распроданная букинистика (№311), лот 309 - 7500 рублей.
Литфонд, 25 ноября 2020, Редкая и распроданная букинистика (№280), лот 239 - 7500 рублей.
