Изучение мастеров авангарда и модерна, тенденций, идей и техник этих направлений крайне важно для понимания трансформаций, произошедших в западном обществе начала XX века.
Авангардисты и модернисты деконструировали, и перерабатывали багаж своих предшественников в мире искусства, совместив это с опытом жизни революционного века, и именно их труды дали мощнейший толчок трансформациям, сказавшимся на общественной мысли и творчестве. Благодаря творцам этих направлений, современное искусство приняло тот вид, который оно имеет сегодня.
К нынешнему моменту по этим направлениям было выпущено огромное количество разного рода аналитических и иллюстративных трудов, однако, в силу многогранности, в силу сложнейшего переплетения идей и влияний, а также в силу того, что не о всех важнейших авангардистах возможно собрать достаточно данных, материалы оригинальные, по-настоящему заглядывающие в глубину этих движений, по-прежнему встречаются нечасто.
Команда AW Auctions решила представить аукцион уникальных, редких изданий об авангарде и модерне, о мастерах, о малоизвестных, но важных персоналиях, а также о значимости направлений для истории искусства.
С самыми примечательными лотами знакомим вас в нашем гайде.
В продолжение темы того, что не обо всех авангардистах есть достаточно информации, стоит отметить, что во многом число таких творцов составляют представители так называемого «русского авангарда» в силу того, что движение подвергалось активным гонениям со стороны советского государства.
Примером тому может послужить модернист Павел Филонов (1883 – 1941).
Первая монография о его жизни и творчестве вышла в Праге, в 1966 году. На следующий год состоялась его первая персональная выставка в новосибирском Академгородке.
Широкой огласки она не просто не получила, но и стала своеобразным финальным аккордом, прозвучавшим ровно перед тем, как художественному сообществу СССР было вменено обязательство согласовывать все выставки с обкомом КПСС и управлением КГБ.
Каталог этой выставки (Лот 160) является редчайшим артефактом диссидентского движения СССР. Он составлен Михаилом Макаренко – активным участником движения и человеком трагической судьбы.
Украинский авангард – движение уникальное, своеобразный «плавильный котел», в котором сошлось множество влияний, не помешав ему при этом сохранить глубокую аутентичность, основанную в украинской культуре.
Его важная отличительная особенность от русского авангарда и прочих современных ему течений в искусстве заключалась именно в теснейшем его единении с культурными славянскими корнями, с народным, самобытным и поэтичным творчеством.
Расцвет направления пришелся на 1914 – 1922 годы: в Киеве, Харькове и Одессе в тот период работало огромное количество великолепных творцов различных художественных направлений и школ – в особенности в Киеве, который в начале 1910-х занимал положение культурного центра, ничем не уступавшего в значимости европейским столицам и ключевым для России Москве, и Санкт-Петербургу.
Татлин, Экстер, Малевич, Бурлюк – из украинского авангарда вышла целая плеяда имен мировой значимости для истории искусства.
«Украинский авангард 1910 – 1930 годов» – редкое и распроданное издание, покрывающее историю и ключевые персоналии направления. (Лот 115)
Русские авангардисты, как известно, особенно прославлены были в театральном и балетном искусствах, благодаря дягилевским «Русским сезонам».
Бакст, Бенуа, Малевич, Гончарова и другие знаменитые творцы направления оставили после себя уникальное наследие в областях иллюстрации, дизайна сцены и костюма, которые, в свою очередь, повлияли не только на мир сцены, но и на мир высокой моды.
На аукционе AW Auctions представлено два редких издания по теме симбиоза театра и русского авангарда.
«Шедевры русского театрального рисунка: 1880-1930-х гг. из коллекции Нины и Никиты Лобановых-Ростовских» (Лот 130) – издание, посвященное единственной в своем роде по широте охвата и составу коллекции театрального рисунка ключевых мастеров русского авангарда.
Оно сопровождается более, чем 200 иллюстрациями, а также интервью художников и обширной библиографией.
«Из России с любовью: костюмы дягилевских балетов из собрания Национальной галереи Австралии» (Лот 137) – каталог двух выставок по дягилевским «Русским сезонам», организованных в Перте и Канберре в 1999 году.
В 1973 году Национальная галерея Австралии целенаправленно приобрела на лондонском аукционе более сотни костюмов, созданных для постановок «Сезонов», и в дополнение к ним – библиотеку эскизов.
Собственно, на выставках экспонировались эскизы, начиная с первого представления в Париже в 1909 году и заканчивая авангардной постановкой «Судьбы» в 1933-м, и обе из них были тематически поделены на 4 категории: «Экзотика», «Романтика и сказки», «Русский фольклор», и «Современность».
Немалую долю важности авангарда для мировой культуры составляет его архитектурное наследие, имеющее впечатляющий спектр визуальных и эстетических вариаций.
Кеиичи Тахара в своей обширной монографии «Архитектура модерна» (Лот 140) подробнейше рассматривает модерн и ар-нуво во Франции, Бельгии, Испании, Италии, Турции, России, Германии, Австрии, Швейцарии, Великобритании и центральной Европе.
До встречи на аукционе!
|
LOT 26:
[редкий каталог выставки 1983 года в Galerie Gmurzynska] Пабло Пикассо
more...
|
|
|
Sold for: 1,400p
Start price:
1
p
Estimated price :
2,000p - 4,000p
Buyer's Premium: 15%
More details
|
[редкий каталог выставки 1983 года в Galerie Gmurzynska] Пабло Пикассо
Кельн, 1983
136 с., илл., 24,3 х 22,1 см.
В твердом иллюстрированном переплете в отличном состоянии; незначительные потертости обложки.
Пабло Пикассо — один из наиболее признанных историками и критиками художников. В 2004 году опрос 500 британских искусствоведов показал, что профессионалы считают «Авиньонских девиц» Пикассо вторым по влиятельности произведением современного искусства; Пикассо называют первым художником XX века, его работы десятилетиями держат первую строчку в списке самых похищаемых, и 15 из 100 самых дорогих картин, проданных с аукциона, написаны именно Пикассо.
Почему Пикассо — выдающийся художник?
1. Техническое мастерство
Пабло Пикассо безупречно владел академическим рисунком, интенсивно работал с натурой, как на пленэрах, так и в студии.
2. Широкий арсенал
Технической выучки недостаточно, чтобы стать хорошим художником. О множестве рядовых художников сегодня никто не вспоминает, хотя они были хорошими ремесленниками, владели академическим рисунком, освоили законы композиции и свето-теневой моделировки. В отличие о своих забытых коллег, Пикассо обладал ещё целым рядом важных для художника качеств. К примеру, он всю жизнь расширял круг своих умений: кроме живописи и рисунка, он освоил офорт и линогравюру, керамику, литьё, коллаж, искусство театрального декоратора и художника по костюмам. Он умел работать в разных масштабах — от миниатюры до панно, от бюста до монументальной скульптуры. го друг, советский писатель Илья Эренбург утверждал, что «всю свою жизнь он учился: любит мастерство». В 40 лет Пикассо начал учиться обработке листового железа, в 50 вплотную занялся скульптурой, в 60 — литографией, в 70 пошёл в ученики к гончару и примерно тогда же освоил линогравюру. Любовь к мастерству была характерной особенностью художников эпохи Ренессанса, и в её нехватке часто упрекали художников XX столетия, но Пикассо в этом не обвинишь.
3. Связь с традицией
Пикассо часто обвиняют в революционности, очевидно, путая с итальянскими и советскими футуристами — он, безусловно, повлиял на тех и других. В манифесте «Пощёчина общественному вкусу» (1912) советские футуристы призывали «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности». Пикассо, напротив, проводил долгие часы в Прадо и Лувре, не смел сравнивать себя с Веласкесом или Микеланджело, создавал оммажи великим мастерам прошлого и черпал вдохновение в их искусстве. Когда я была в Барселоне, меня потрясла комната в музее Пикассо, полностью отданная интерпретациям «Менин» Диего Веласкеса. В 1950-е Пикассо был буквально одержим этой картиной и создавал десятки её вариаций, будто стремился взломать код Веласкеса, разобрать его шедевр на запчасти и постичь его природу.
4. Новаторство
Пикассо не просто усваивал уроки прошлого, но и делал решительный шаг вперёд, открывая новые перспективы будущим поколениям. Без таких новаторов была бы невозможна эволюция, собственно история искусства. Пикассо создал первую картину XX века, «Авиньонских девиц». В ней он намеренно нарушил все установленные традицией правила: в ней отсутствует сюжет и мораль, нет единого стиля, а законы перспективы злостно попраны — фон буквально выступает вперёд относительно человеческих фигур. Наконец, самое страшное: эта картина отталкивает зрителя, она эстетически неприятна. Пикассо создал кубизм — принципиально новое направление в искусстве, предвосхитившее, по словам писательницы и коллекционера живописи Гертруды Стайн, композиционный строй будущего. Гертруда верно подметила, что новый XX век стал веком децентрализованным, отвергнувшим композиционный центр. Теперь важным стало всё, как на кубистской картине в равной степени важен каждый её элемент.
5. Эволюция
Несмотря на то, что Пикассо к концу кубистского периода обрёл популярность у коллекционеров, он не стал останавливаться на этом. К сожалению, часто крупный художник находит «свою манеру» и замирает в развитии, до конца жизни воспроизводя то, что удаётся ему и привлекает публику. Пикассо же всю жизнь искал, находил и отправлялся на новые поиски. Стиль у него был, но всякий раз не тот, что вчера, а порой и несколько стилей разом. От кубизма Пикассо шагнул к энгризму, затем к сюрреализму, он касался примитивизма, экспрессионизма и пуантилизма, он черпал вдохновение в искусстве Африки, Испании, Латинской Америки и Японии.
Каталог выставки 1983 года является источником работ из частных собраний, которые сейчас ставят ценовые рекорды на аукционах.
Издание на немецком и французском языках.
Галерея Гмуржинская (Galerie Gmurzynska) — коммерческая художественная галерея в Цюрихе, специализирующаяся на современном искусстве и произведениях русского авангарда. Стала популярным местом для международных коллекционеров, ищущих русское искусство, запрещенное советским режимом, и излюбленным местом русского искусства для международных коллекционеров. Галерея покупает и продает в основном работы современных художников. На ярмарках также продаются произведения таких художников, как Пабло Пикассо, Курт Швиттерс, Фернан Леже, Лионель Фейнингер, Роберт и Соня Делоне, Сталлоне и Фернандо Ботеро.
Редкость.
Каталог впервые представлен на платформе Bidspirit.
