Auction 21 Collector's Choice: Books on Art Nouveau and Avant-Garde
By AW Auctions
Dec 7, 2022
3B, 1st Lyusinovsky Lane, Moscow (Sherwood Tenement Building), Russia

Изучение мастеров авангарда и модерна, тенденций, идей и техник этих направлений крайне важно для понимания трансформаций, произошедших в западном обществе начала XX века.

Авангардисты и модернисты деконструировали, и перерабатывали багаж своих предшественников в мире искусства, совместив это с опытом жизни революционного века, и именно их труды дали мощнейший толчок трансформациям, сказавшимся на общественной мысли и творчестве. Благодаря творцам этих направлений, современное искусство приняло тот вид, который оно имеет сегодня.

К нынешнему моменту по этим направлениям было выпущено огромное количество разного рода аналитических и иллюстративных трудов, однако, в силу многогранности, в силу сложнейшего переплетения идей и влияний, а также в силу того, что не о всех важнейших авангардистах возможно собрать достаточно данных, материалы оригинальные, по-настоящему заглядывающие в глубину этих движений, по-прежнему встречаются нечасто.

Команда AW Auctions решила представить аукцион уникальных, редких изданий об авангарде и модерне, о мастерах, о малоизвестных, но важных персоналиях, а также о значимости направлений для истории искусства.

С самыми примечательными лотами знакомим вас в нашем гайде.


В продолжение темы того, что не обо всех авангардистах есть достаточно информации, стоит отметить, что во многом число таких творцов составляют представители так называемого «русского авангарда» в силу того, что движение подвергалось активным гонениям со стороны советского государства.

Примером тому может послужить модернист Павел Филонов (1883 – 1941).

Первая монография о его жизни и творчестве вышла в Праге, в 1966 году. На следующий год состоялась его первая персональная выставка в новосибирском Академгородке.

Широкой огласки она не просто не получила, но и стала своеобразным финальным аккордом, прозвучавшим ровно перед тем, как художественному сообществу СССР было вменено обязательство согласовывать все выставки с обкомом КПСС и управлением КГБ.

Каталог этой выставки (Лот 160) является редчайшим артефактом диссидентского движения СССР. Он составлен Михаилом Макаренко – активным участником движения и человеком трагической судьбы.


Украинский авангард – движение уникальное, своеобразный «плавильный котел», в котором сошлось множество влияний, не помешав ему при этом сохранить глубокую аутентичность, основанную в украинской культуре.

Его важная отличительная особенность от русского авангарда и прочих современных ему течений в искусстве заключалась именно в теснейшем его единении с культурными славянскими корнями, с народным, самобытным и поэтичным творчеством.

Расцвет направления пришелся на 1914 – 1922 годы: в Киеве, Харькове и Одессе в тот период работало огромное количество великолепных творцов различных художественных направлений и школ – в особенности в Киеве, который в начале 1910-х занимал положение культурного центра, ничем не уступавшего в значимости европейским столицам и ключевым для России Москве, и Санкт-Петербургу.

Татлин, Экстер, Малевич, Бурлюк – из украинского авангарда вышла целая плеяда имен мировой значимости для истории искусства.

«Украинский авангард 1910 – 1930 годов» – редкое и распроданное издание, покрывающее историю и ключевые персоналии направления. (Лот 115)


Русские авангардисты, как известно, особенно прославлены были в театральном и балетном искусствах, благодаря дягилевским «Русским сезонам».

Бакст, Бенуа, Малевич, Гончарова и другие знаменитые творцы направления оставили после себя уникальное наследие в областях иллюстрации, дизайна сцены и костюма, которые, в свою очередь, повлияли не только на мир сцены, но и на мир высокой моды.

На аукционе AW Auctions представлено два редких издания по теме симбиоза театра и русского авангарда.

«Шедевры русского театрального рисунка: 1880-1930-х гг. из коллекции Нины и Никиты Лобановых-Ростовских» (Лот 130) – издание, посвященное единственной в своем роде по широте охвата и составу коллекции театрального рисунка ключевых мастеров русского авангарда.

Оно сопровождается более, чем 200 иллюстрациями, а также интервью художников и обширной библиографией.

«Из России с любовью: костюмы дягилевских балетов из собрания Национальной галереи Австралии» (Лот 137) – каталог двух выставок по дягилевским «Русским сезонам», организованных в Перте и Канберре в 1999 году.

В 1973 году Национальная галерея Австралии целенаправленно приобрела на лондонском аукционе более сотни костюмов, созданных для постановок «Сезонов», и в дополнение к ним – библиотеку эскизов.

Собственно, на выставках экспонировались эскизы, начиная с первого представления в Париже в 1909 году и заканчивая авангардной постановкой «Судьбы» в 1933-м, и обе из них были тематически поделены на 4 категории: «Экзотика», «Романтика и сказки», «Русский фольклор», и «Современность».


Немалую долю важности авангарда для мировой культуры составляет его архитектурное наследие, имеющее впечатляющий спектр визуальных и эстетических вариаций.

Кеиичи Тахара в своей обширной монографии «Архитектура модерна» (Лот 140) подробнейше рассматривает модерн и ар-нуво во Франции, Бельгии, Испании, Италии, Турции, России, Германии, Австрии, Швейцарии, Великобритании и центральной Европе.


До встречи на аукционе!


More details
The auction has ended

LOT 22:

[редкий каталог выставки 1999 года] Эль Лисицкий за пределами абстрактного: фотография, дизайн, коллаборации. ...

catalog
  Previous item
Next item 
Sold for: 7,000p
Start price:
1 p
Estimated price :
4,000p - 6,000p
Buyer's Premium: 15% More details
Auction took place on Dec 7, 2022 at AW Auctions
tags:

[редкий каталог выставки 1999 года] Эль Лисицкий за пределами абстрактного: фотография, дизайн, коллаборации. Каталог выставки / Тупицына Маргарита/

Лондон; Нью Хейвен, 1999. 240 с., ил. 30,6×24,9 см.


В мягком издательском переплете в отличном состоянии.


Очень редкий каталог выставки творчества Э. Лисицкого в области фотографии, коллажа, плаката, книжной и журнальной графики, которая состоялась в Ганновере, Барселоне и Порто в 1999 году.

Лазарь Лисицкий родился 22 ноября 1890 года в небольшом городке Починок в Смоленской губернии у пары купца-ремесленника Мордуха (Марка) и домохозяйки Сары Лисицких. Вскоре семья переехала в Смоленск, где мальчик окончил Александровское реальное училище, а после отправилась в Витебск, где Мордух Залманович открыл посудную лавку. Именно в Витебске Лазарь увлекся искусством и начал брать уроки живописи у художника Юделя Пэна. Там же сложился и круг друзей Лисицкого, среди которых были Осип Цадкин и Марк Шагал. 

В 1909 году Лисицкий попытался поступить в Императорскую Академию художеств, но ему не удалось: в те годы евреев очень редко принимали в высшие учебные заведения. Официальной причиной для отказа послужило то, что художник изобразил статую «Дискобол» с нарушением академических канонов.

После этого Лисицкий отправился в немецкий город Дармштадт, где начал учиться в Высшей политехнической школе по специальности «инженер-архитектор». Живописью он продолжал заниматься и даже в 1912 году впервые показал несколько работ на Выставке картин и этюдов Художественно-артистической ассоциации. В 1914 году, когда Лазарь получил диплом инженера-архитектора, началась Первая мировая война, и он вернулся в Россию. Чтобы получить возможность работать по специальности на родине, Лисицкий поступил в Рижский политехнический институт, эвакуированный в Москву на время войны. 

В России Лисицкий начал представлять свои картины на выставках объединений «Мир искусства» и «Бубновый валет». А также занялся оформлением книг и проиллюстрировал «Пражскую легенду» Мойше Бродерзона, изданную в 1917 году. В этот период Лисицкий был особенно увлечен общественной деятельностью: участвовал в мероприятиях Еврейского общества поощрения художеств, Кружка еврейской национальной эстетики, а также в организации Выставки картин и скульптур художников-евреев в Москве в качестве секретаря оргкомитета. 

В это же время Марк Шагал пригласил Лисицкого в Витебск преподавать графику в Народном художественном училище. Туда же приехал и Казимир Малевич. Вскоре в училище сложились две противостоящие идейные группы. Шагал и его единомышленники отстаивали предметную живопись, а Малевич находил все больше последователей собственного новаторского направления — супрематизма. 

Лисицкий оказался меж двух огней: он заинтересовался супрематизмом, но в преподавании и в собственном творчестве придерживался классического взгляда. В идеологической битве победу в итоге одержал Малевич, и Шагал ушел из училища. Лисицкий, как и многие другие художники, в итоге сделал выбор в пользу супрематизма и стал активным членом художественной группы «Уновис» — «Утвердители нового искусства».

Как инженер-архитектор по образованию Лисицкий стремился придать супрематизму объем и перенести его с бумаги в окружающий мир. Так, он работал над живописными композициями, которые включали в себя одну объемную деталь. 

Но если для Малевича авангардные творческие поиски были исключительно философией, то для Лисицкого — полем практических экспериментов. Он хотел разработать функциональный город будущего, для которого придумал проект горизонтального небоскреба с максимально возможной полезной площадью при минимуме опор. Правда, проект так и остался на бумаге. Лисицкого даже называли «бумажным архитектором»: из всех его архитектурных проектов был воплощен в жизнь лишь один.

В ходе своих экспериментов Лисицкий пришел к концепции трехмерных проунов — «проектов утверждения нового», которые он считал «пересадочной станцией по пути от живописи к архитектуре». «К какой конкретной цели идет проун? К созданию города. К архитектуре мира», — писал художник.

В конце 1921 года Лисицкий уехал в Германию, где у него появился шанс представить свои проекты ведущим мастерам европейского авангарда, а также возможность продавать свои работы. 

Художник много работал: учредил вместе с Ильей Эренбургом журнал «Вещь», издал книгу «Супрематический сказ про два квадрата», участвовал в Международном конгрессе художников авангарда в Дюссельдорфе и создании Интернациональной фракции конструктивистов, часто публиковался в крупнейших журналах. Так Лисицкий стал влиятельной фигурой международного авангарда. И вскоре провел первую презентацию проунов в Германии — на международной выставке передовых художников в Дюссельдорфе в мае 1922 года.

Проуны принесли Лисицкому международное признание, но к 1924 году концепция изжила себя: они показали себя как успешный авторский проект, который, впрочем, невозможно было развивать как отдельное направление искусства.

Особое место в творчестве Лисицкого занимали полиграфические проекты: книжный и графический дизайн, плакаты, фотомонтаж.

Одной из самых известных книжных работ Лисицкого стало оформление сборника стихотворений Владимира Маяковского «Для голоса», который вышел в Берлине в 1923 году. Книга напоминала телефонный справочник с лесенкой-регистром по краю — это позволяло быстро находить нужное стихотворение по названию.

Экспериментировал Лисицкий и с возможностями фотопродукции. В отличие от многих конструктивистов он не использовал обычные фотографии или коллажи — художник искал новые техники и способы наглядной подачи материала. 

Так, в 1928 году Лисицкий представил каталог для советского павильона на Международной выставке печати «Пресса», который состоял из одной иллюстрации: двухметровой гармошки из 18 страниц длиной больше двух метров. Этот лист-панорама передавал монументальность советского павильона.

Фотоколлаж был увлечением многих авангардистов. Лисицкий также использовал его для книжных иллюстраций, но затем он нашел этой технике новое применение. В 1928 году он первым использовал фотографию в оформлении выставочного пространства: на выставке «Пресса» установил большое фотопанно. 

Эксперименты Лисицкого с фотомонтажом были более сложными и разнообразными, чем работы многих его современников. В отличие от коллег по цеху художник создавал многослойные изображения из нескольких фотографий, наложенных друг на друга, и за счет пересечений и объединений получал уникальную глубину кадра.

Редкое и распроданное издание.

Издание на немецком языке.

Продажи:
Литфонд, 12 ноября 2020, Редкая и распроданная букинистика (№277), лот 53 - 5500 рублей (издание на английском языке).


catalog
  Previous item
Next item