Дорогие друзья!
Мы видим и ценим ваш интерес к редким изданиям по искусству, аукционным и выставочным каталогам, и при подготовке торгов скрупулезно подходим к выбору представляемых лотов.
Однако мы хотим меняться к лучшему, и поэтому для нас важно пересматривать форматы нашей работы. Некоторое время назад наша команда пришла к выводу о необходимости еще более тщательного отбора, что в конечном итоге привело нас к решению сфокусироваться на наших флагманских торгах серии «Библиотека коллекционера…»*, исключительных собраниях и других категориях коллекционирования.
При подготовке нашего последнего, четырехдневного книжного безлимита мы вложили огромное количество сил, а еще — установили стартовую цену в 1 рубль, чтоб каждый желающий смог приобрести издания, которые вряд ли снова появятся на наших торгах.
О самых интересных лотах второго дня рассказываем в нашем гайде.
Бытует мнение, что японское общество не питает большого интереса к культуре и искусству Европы и Америки. Нельзя сказать, что оно однозначно необоснованное, однако и правдивым его назвать было бы неправильно.
К примеру, в собраниях японских коллекционеров искусства находится немало работ признанных классиков европейской живописи.
Выставка работ из таких коллекций, в частности, авторства французских художников, проходила в конце 70-х Эрмитаже, в Художественном музее Литовской ССР в Вильнюсе и в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
В ее редко попадающемся на торгах каталоге (Лот 411) представлены работы Ж. Руо, А. Модильяни, Ж. Брака, М. де Вламинка, А. Сислея, П. Боннара и др. – почти все из них впервые были опубликованы именно здесь.
Четырехтомник Евграфа Кончина, известного культуролога, писателя, журналиста – большая редкость на книжном рынке. Его труды интересны в первую очередь искусствоведам, исследователям судеб поколений художников, реставраторов, хранителей музеев. Они рассказывают истории о подделках, утраченных коллекциях, возвращенных произведениях, а также содержат искусствоведческие эссе о художественных техниках, направлениях и стилях.
В представленное AW Auctions собрание сочинений (Лот 438) вошли статьи, очерки, исследования, размышления, на протяжении трех десятков лет публиковавшиеся в газете «Культура», а также издававшиеся в различных книгах и сборниках.
Река Дон – одна из самых живописных в России, вторая по значению и третья по длине. Вокруг нее сосредоточена солидная доля историко-культурного наследия страны от древнерусского до советского периода.
Дон и его полноводные, широко раскинувшиеся низовья уже давно стали довольно популярным туристическим направлением для россиян: теплоходные круизы, отдых с палатками, сплавление на байдарках, базы отдыха и музеи-заповедники предлагают весьма разнообразные опции для отдыха и культурной программы.
«В низовьях Дона» В. И. Кулишова (Лот 583) – издание, которое призвано стать путеводителем по достопримечательностям этих мест, сопровождая рассказ о них кратким историческим обзором.
Подделка произведений искусства – невероятно захватывающая тема, с которой связано множество самых удивительных, нередко даже диких историй.
На Западе она чрезвычайно распространена, в какой-то момент она даже приняла столь грандиозные размеры, что потребовалось введение специальных законов, карающих подделку и торговлю подделками, и, естественно, учреждение специальных ведомств и должностей для борьбы с фальсификаторами.
Проблема фальшивок стала государственной проблемой, а основу фальсификаций следует искать в глубинах экономического и социального уклада капиталистического общества.
«Поддельные шедевры» (Лот 447) М. Либмана и Г. Островского посвящена нескольким из таких громких случаев, и все изложенное в этой книге основано лишь на голых фактах.
До встречи на аукционе!
*Обращаем ваше внимание на то, что «Библиотека коллекционера…» теперь будет проводиться четырежды в год: в феврале, марте, сентябре и декабре.
|
LOT 419:
[каталог выставки] Николай Мамонтов. Сны Пилигрима
more...
|
|
|
|
[каталог выставки] Николай Мамонтов. Сны Пилигрима
М.: Пинакотека, 2008
108 с., ил. 22,5 х 22,3 см.
В издательском тканевом переплете. Хорошее состояние.
Каталог персональной выставки работ Николая Мамонтова, подготовленная Государственной Третьяковской галереей и Фондом «Старые годы» в сотрудничестве с региональными музеями и коллекционерами.
Николай Андреевич Мамонтов любил жизнь, равно как и искусство, подчас не разграничивая их. Поэтому малейшие впечатления от творчества другого художника в прошлом или в настоящем, мимолетный обрывок жизни, фрагменты реставрированных им картин, детский рисунок, с юмором переработанные античные мифы, подслушанная сказка — все становилось объектом его творческой нежности. Сохраняя непосредственность мгновенного чувства, промелькнувшего образа или сна, хорошо зная и владея технологиями старого и современного ему искусства, он свободно «нырял» в любой временной слой, перевоплощался в представителя иной эпохи или становился двойником своего современника.
В создаваемом им мире Мамонтов словно балансировал на грани примитива и высокого искусства, мрачноватой загадочности, мистицизма и утопической безмятежности, конкретности персонажей и игры с жанрами: натюрморт с фарфоровыми статуэтками оборачивается морским приключением с пиратами и похищенными девушками; балетная пачка танцовщицы, целующей клоуна, уподобляется крыльям не то добрых, не то злых духов. В то же время, свежесть, яркость и непосредственность колорита, наряду с умудренностью мастерства превращает некоторые его картины в подобие пестротканых ковров, переливчатых мозаик, лугов, покрытых волшебными цветами. Африканцы, киргизы, пираты, английские колонизаторы, трогательные и смешные в своем кокетстве знакомые дамы, кошки, собаки, пантеры, крокодилы, экзотические звери, невиданные цветы, цирк, дурацкие шляпки модниц, нитки переливчатых бус — все складывается в образы рая, который концентрированно выражен в его картине с тем же названием. Здесь отчасти нарушаются законы притяжения, люди парят рядом с птицами, с шестикрылым серафимом ликуют звери. В левом нижнем углу вместо подписи, на берегу некоего эдемского озера, изображен новый Адам — обнаженный, глиняно-загорелый художник в любимых разношенных валенках. Он творит. Перед ним натянутый холст и два стакана (на одного!), наполняющиеся некой прозрачной, как слеза, жидкостью из зависшей в воздухе бутылки. Все венчает фантастическая радуга.
Среди множества открытий, на которые был так щедр ХХ век, Мамонтов отбирал наиболее интересные для себя; они становились органичной частью его творчества. Отсюда такое смешение, казалось бы, взаимоисключающих приемов символизма и авангарда в ранних работах и сочетание подчас кукольной трактовки образов с классически выверенной композицией в поздних картинах.
После смерти художника в 1964 году его наследие рассеялось среди родственников, знакомых и соседей. Многие картины спас от гибели саратовский художник В. Солянов. Позже он передал их И. Девятьяровой, первой исследовательнице творчества Мамонтова. Сегодня эти произведения входят в собрание Омского областного музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля. Работы Н.А. Мамонтова также хранятся в Омском краеведческом музее, Саратовском государственном художественном музее имени А.Н. Радищева, Мемориальном музее Петрова-Водкина в Хвалынске и в частных коллекциях.
Впервые на платформе Bidspirit.
