Фотография — это магия серебра и технологий, которая помогает фотографу и зрителю постигать реальность.
История фотографии не очень длинная в сравнении с другими видами искусства и имеет свою специфику, касающуюся развития технологий и изобразительного языка.
В нашем аукционе мы собрали книги и каталоги, которые отражают историю технического развития фотографии, охватывают историю становления фотографии как самостоятельного вида искусства, собирают в себе все культовые имена мастеров фотографии XIX-XXI века и, конечно же, показывают исторические события последних двух веков.
Эта аукционная сессия включает в себя подборку самых редких альбомов по фотографии: каталоги выставок и частных собраний, монографии, посвященные мастерам фотографического искусства всех жанров и фотомонтажа – Александру Родченко, Ман Рэю, Хельмуту Ньютону, Густаву Клуцису.
Из подборки «крем де ля крем» всего аукциона сложно выделить что-то определенно редкое – почти все представленные лоты в этой сессии представлены на аукционных торгах впервые.
Лот 642. «Феличе Беато и школа Йокогама»
Феличе Беато — британский фотограф итальянского происхождения, путешественник и один из первых фотографов, начавших снимать Восточную Азию. Также известен как пионер среди военных фотографов.
Работы Феличе Беато имели огромное влияние на творчество других фотографов, в частности на работы фотохудожников Японии и становление фоторепортажа.
В 1863 году Беато отправился в Йокогаму в Японию, где присоединился к Чарльзу Виргману, находившемуся там с 1861 года. Они организовали фирму «Беато и Виргман, художники и фотографы», существовавшую с 1864 по 1867 годы. Виргман опять делал рисунки с фотографий, сделанных Беато, в то время как Феликс Беато фотографировал некоторые наброски и работы Чарльза Виргмана.
Японские фотографии Беато включают портреты, жанровые фотографии, пейзажи, панорамы городов, а также виды одной из пяти важнейших дорог периода Эдо: Токайдо, относящиеся к рисункам укиё-э японских художников Утагавы Хиросигэ и Кацусики Хокусай. Это было очень важное время для фотографирования, так как иностранный доступ в страну был сильно ограничен Сёгунатом. Снимки Феликса Беато уникальны не только своим качеством, но и в связи с редкостью фотографических изображений периода Эдо Японии.
Лот 638. Русский век. История России ХХ века в фотографиях.
Сборник фотографий подготовил американский историк Брайан Мойнахан, комментарии к фотографиям подготовили исследовательницы Аннабель Мерулло и Сара Джексон, вступительную статью написал поэт Евгений Евтушенко.
Лот 719. Хельмут Ньютон. Портреты: Каталог выставки в Японии 1989 года
Хельмут Ньютон (1920–2004) – немецкий и австралийский фотограф и фотохудожник, «корифей» модной фотографии. Сотрудничал с журналами Vogue, Elle, Essence, Allure.
Творчество Хельмута Ньютона многогранно и разнообразно. В 1960-е годы оно считалось шокирующим и провокационным, а в наши дни Хельмут Ньютон снискал репутацию фотографа, способного изображать женщину такой, какова она есть. Это женщина нового тысячелетия, женщина, которая принимает собственные решения, а не следует воле других, наслаждается собственным телом и единолично распоряжается им, женщина, уверенная в себе и страстная.
Модная фотография, обнаженная натура, портрет - вот три категории, на которые Хельмут Ньютон разделял свои работы. На самом деле это не так просто, ведь на модной фотографии может оказаться обнаженная натура, а может и портрет – и наоборот.
Редкий каталог выставки 1989 года, прошедшей в Японии. Работы, вошедшие в экспозицию, составили основу знаменитого «Портреты» Хельмута Ньютона.
В издание вошли самые знаменитые и ранее неизданные кадры российской истории ХХ века.
Лот 697. Уокер Эванс и компания
Уокер Эванс — американский фотограф, один из важнейших представителей документальной фотографии, известный своей работой на Администрацию по защите фермерских хозяйств во времена Великой депрессии. Значительная часть работ Эванса — это использование большого формата, 8×10 дюймовой камеры. Он писал, что его задача как фотографа состояла в том, чтобы сделать фотографии, которые являются «грамотными, авторитетными, трансцендентными». Многие из его работ находятся в постоянной коллекции музеев и выставлялись, например, в музее искусств Метрополитен.
Лот 721. На обороте фотоснимка: Марки Ман Рэя / Стивен Манфорд
Незаменимое издания для атрибуции коллекций снимков Ман Рэя. В небольшом альбоме представлены все известные марки фотохудожника на оборотах его оригинальных ранних или поздних отпечатков.
Особенный интерес представляют каталоги цен аукционов фотографий с 1981 по 1996 годы (лоты 705 – 717)
Альбом и каталоги библиотеки коллекционера фотографий невероятно редки на книжном рынке, так как сама фотография – это метаморфоза в истории искусства, у которой есть свои коллекционеры, любители и почитатели. Фотография невероятно сложна с точки зрения атрибуции и определения провенанса, и именно для разгадки этих тайн мы приглашаем вас к участию в наших сегодняшних интересных торгах.
LOT 634:
[редкий каталог] Черно-белый Петербург. 1703-2003.
more...
|
|
|
Sold for: 4,800p
Start price:
100
p
Buyer's Premium: 20%
More details
|
[редкий каталог] Черно-белый Петербург. 1703-2003.
Лондон, 2003
128 с., ил., 26 х 23 см.
В издательской иллюстрированной обложке. В хорошем состоянии.
Петербург - «город линейно-четкий в своем архитектурном облике», по выражению А. Федорова-Давыдова. Эта особенность городской планировки и архитектуры во многом послужила рождению на берегах Невы своеобразной графической школ. С первых лет своего существования, с начала XVIII столетия, Петербург превратился в центр развития русской гравюры, а к концу ХХ-го стал и негласной фотографической столицей. Выставка «Черно-белый Петербург» посвящена 300-летней традиции изображения города, с обликом которого неслучайно связывают такое понятие как графичность.
Эволюция петербургского пейзажа нагляднее всего проявила себя в гравюре и фотографии, этих, по преимуществу, черно-белых техниках, которые к тому же объединяет использование для получения изображения оптического прибора-посредника. И гравер, и фотограф создают опосредованное изображение, требующее некоторой, пусть чисто технологической, паузы в создании образа. Эта пауза, остановка, дает возможность дополнительного осмысления, отбора. Искусство печати само по себе предполагает отказ от непосредственного впечатления и импульсивного отражения в пользу выверенного и точного изображения. Получение тиража делает его средством информации и самой широкой пропаганды. Так что гравюра и фотография не просто запечатлели реальный город, его изменяющийся во времени облик, но, скорее, репрезентировали определенный образ Петербурга, то послушно следуя уже сложившемуся мифу, то создавая свой собственный. Выполненные в техниках черно-белой печати городские виды представляют во многом условные изображения, своего рода символы, служащие только обозначением разных граней иден города, получившего при своем рождении имя Санкт-Петербург. И русская литература, и индивидуальный опыт любого горожанина к тому же свидетельствуют о том, что этому городу присуща изначальная двойственность, антиномичность, символом которой служит очевидный контраст черного и белого.
Издание на английском и русском языках.
Впервые на платформе Bidspirit.