Приглашаем вас принять участие в заключительной части торгов библиотеки И.А. Антоновой. Торги пройдут с 20 по 23 декабря в 19.00
Деятельность владелицы книг из этой библиотеки не нуждается в представлении. Ирина Александровна всю свою жизнь посвятила работе в знаменитом Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
Открывший свои двери в 1912 году Музей изящных искусств стал уникальным заповедником мировой культуры в центре Москвы. Деятельность ученого и основателя музея И.В. Цветаева, меценатов Ю. Нечаева-Мальцова, С. Щукина, И. Морозова, «хозяйки музея» И.А. Антоновой, искусствоведов Б. Виппера, С. Ходжаш, И. Прусс, Е. Ротенберга во многом определили то, как Музей стал одним из великих и знаменитых собраний искусства и местом, где создаются именитые выставочные и образовательные проекты
Редкие альбомы, каталоги выставок и монографии, книги с автографами и сувениры с новогодней тематикой из личной коллекции И.А. Антоновой, а также пятничные торги «Второй шанс», где можно будет приобрести лоты, оставшиеся в предыдущих дней летних и осенних торгов.
До встречи 20-22 декабря в 19.00
LOT 3517:
[каталог выставки] Пикассо. Художник и скульптор из глины
more...
|
|
|
Sold for: 8,500p
Start price:
100
p
Buyer's Premium: 20%
More details
|
[каталог выставки] Пикассо. Художник и скульптор из глины
Лондон: Royal Academy of Arts, 1998
264 с., 230 ил., 31,5 х 25,5 см.
В издательском тканевом переплете с оригинальной иллюстрированной суперобложкой. В очень хорошем состоянии.
Издание на английском языке.
Каталог посвящен большой выставке керамических работ Пикассо в Лондоне и Нью-Йорке.
В маленьком городке Валлорисе — западная часть города Антиб на Лазурном Берегу — Пикассо проводил лето 1946 года. Валлорис, с конца XIX века известный центр художественной керамики, к середине XX века испытывал послевоенные трудности, но в дни ярмарок открывал двери своих мастерских.
И вот, заглянув в одну из них, художник заинтересовался и слепил из глины две маленькие фигурки торро. В следующем году он опять приезжает на ярмарку и остается работать в гончарной мастерской семьи Рамье.
Его, как и многих художников до и после него, впечатлила тайна превращения мягкой глины в твердый плотный черепок, а блеклых красок — в сверкающие чистым цветом эмали. Поэтому Пикассо, полный энтузиазма и идей, начинает работать с керамикой.
Его живо интересуют возможности этого нового для него материала, а особенно декоративность и непосредственность обыденных предметов, которые Пикассо, со свойственной ему мощностью и легкостью превращает в настоящие произведения искусства, наполненные жизнью и энергией.
Исследуя сочетание технологий керамического производства с живописными и графическими техниками, Пикассо пробует возможности преобразования одной в другую. Именно эта метаморфоза древнего ремесла, превращение его в высокое искусство и привлекла Пикассо в гончарную мастерскую и удерживала в ней долгие годы.
Для Пикассо керамика не была ремеслом — она стала для него иной формой холста.
Это была игра мастера, и она захватила его до конца жизни — один раз увлекшись, он продолжает работать с глиняной до самой смерти.
Все керамическое творчество Пикассо можно условно разделить на два вида — плоская керамика и объемная. К плоской относятся многочисленные тарелки, миски, плоские таблички — все эти утилитарные вещи являются как бы картинами, в центре которых разворачиваются красочные события.
Художник использовал в керамике все разнообразие пластических возможностей глины — он создавал живописные глазурные полотна на гладкой поверхности, а также вырезал рельефы, которые оставлял как есть после первого бисквитного обжига или расписывал и обжигал повторно.
Пикассо вовсю экспериментировал со всеми известными керамическими материалами и техниками — с терракотой и фарфором, с глазурью, эмалями и ангобами, с объемными и резными рельефами, с надглазурной живописью и неглазурованными бисквитами.
Его объемная керамика, при всех свойствах посуды, была больше скульптурой, чем посудой. Пикассо заинтересовал прием «скрещивания» обычных бытовых предметов с самыми разными объектами, что на выходе дало очеловечивание бытовой утвари, преобразование ее в предмет искусства.
Появляются совершенно антропоморфные предметы: ваза-птица, чаша-лицо, кувшин-женщина, ваза-бык. Художник не использовал технические приспособления, поэтому его вазы, кувшины и чаши очаровательно неправильны и очень близки к скульптуре.
Наверное, можно сказать, что керамика Пикассо примирила с его творчеством даже самых больших его противников, прощающих здесь его нежелание реалистично копировать натуру.
Декоративно-прикладное искусство имеет свои законы и хотя в керамику Пикассо перекочевали его основные сюжеты — коррида, мифология, художник и модель, женские образы — здесь их стилизация логична и даже необходима.
Послевоенный ренессанс в полной мере отразился в работах Пикассо-керамиста — они стали мощным жизнеутверждающим аккордом, завершающим трагическое десятилетие века, символом победы добра над силами зла, доказательством вечной жизни и любви.
Керамика Пикассо, вместе с его живописью положила начало смешиванию культур.
Она внесла в изобразительное искусство ХХ века африканскую художественную традицию, так же как джаз в музыку. Но это не было мотивом или стилизацией.
Это стало переосмыслением сущности человеческой цивилизации — в единстве противоположностей и богатстве своего разнообразия.
Пикассо заложил тогда основы современного художественного видения, ведущего нас сегодня по лабиринтам архитектуры постмодернизма.
Художник посвятил керамике пятнадцать лет своей жизни, с 1947 по 1962 год, что очень много для «мятежной» натуры Пикассо. Он занимался ею практически до самой смерти, возвращаясь к ней в перерывах между большими работами.
Впервые на платформе Bidspirit.