Кардовский, Д. Рисунок. Бумага, карандаш. Размер 20,7х28,7 см. Края потрепаны, есть заломы, лисьи пятна, следы ...

Кардовский, Д. Рисунок. Бумага, карандаш. Размер 20,7х28,7 см. Края потрепаны, есть заломы, лисьи пятна, следы от кнопок.

Кардовский Дмитрий Николаевич (1866–1943) — живописец, график, сценограф. Происходил из дворянской семьи. В 1886–1891 учился на юридическом факультете Московского университета. Одновременно посещал Классы изящных искусств А. О. Гунста, где занимался у Н. А. Клодта. В 1892 поступил в ИАХ. До 1894 учился у К. Б. Венига, Б. П. Виллевальде, В. П. Верещагина, с 1894 был вольнослушателем в мастерской И. Е. Репина. Одновременно обучался под руководством П. П. Чистякова в его частной мастерской. В 1896 переехал в Мюнхен, где совершенствовал свое мастерство в Школе А. Ашбе. Путешествовал по Европе, в 1896 посетил Париж, в 1899 — Вену, Лугано, Венецию. В 1900 возвратился в Петербург. В 1902 за картину «Самсон и Далила» получил звание художника. С 1903 работал помощником И. Е. Репина в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ, с 1907 являлся руководителем мастерской. В 1903–1905 преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, с 1904 — в собственной студии. В 1907 был удостоен звания профессора. В 1900-х принимал участие в выставках «Мира искусства», Общества Леонардо да Винчи. В 1903 стал одним из учредителей Нового общества художников. В 1901 был командирован в Мюнхен для устройства русского отдела Международной художественной выставки. В 1903 получил заказ на создание нескольких монументальных исторических композиций для собора в Новочеркасске. Много занимался книжной и журнальной графикой. Проиллюстрировал «Каштанку» А. П. Чехова (1903), «Невский проспект» Н. В. Гоголя (1904), «Горе от ума» А. С. Грибоедова (1907). В 1905–1906 работал для журналов «Жупел», «Адская почта». В 1907–1911 по заказу И. Н. Кнебеля и С. А. Князькова выполнил иллюстрации к книге «Картины по русской истории». С 1907 жил в Царском Селе, летние месяцы работал в окрестностях Ростова и в Переславле-Залесском. В 1910 и 1913 совершил поездки по Европе, побывал в Оберсдорфе под Мюнхеном, Лугано, Флоренции, Риме. В 1911 работы Кардовского экспонировались на Всемирной выставке в Риме. В 1911 был избран академиком, в 1915 — действительным членом ИАХ. В 1919–1920 жил в Переславле-Залесском. В 1920 переехал в Москву. Как сценограф сотрудничал с Малым театром, МХАТ, МХАТ-2, оформлял постановки пьес А. Н. Островского, И. С. Тургенева и других. В 1925 за театрально-декорационные работы награжден серебряной медалью на Международной выставке в Париже. С 1920 по 1930 преподавал во ВХУТЕМАСе (ВХУТЕИНе), в 1922–1930 — в Студии на Тверской улице в Москве, в 1930-х — в Московском полиграфическом институте, Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в Ленинграде. В 1930 был удостоен звания «Заслуженный деятель искусств РСФСР». В 1932 выполнил иллюстрации к роману А. Н. Толстого «Петр I». В 1938 в Ленинграде прошла совместная выставка Кардовского и его жены О. Л. Делла-Вос-Кардовской, приуроченная к 40-летию их художественной деятельности. В 1941–1943 жил в Переславле-Залесском. Ретроспективные выставки произведений мастера состоялись в 1953 и 1967 в залах Академии художеств в Ленинграде. Дмитрий Николаевич Кардовский вошел в историю искусства прежде всего как выдающийся педагог и рисовальщик, мастер книжной графики. Среди его учеников несколько поколений художников, в том числе А. Е. Яковлев, В. И. Шухаев, А. Н. Савинов, Д. А. Шмаринов, В. П. Ефанов, Н. Э. Радлов, К. И. Рудаков, П. И. Шиллинговский и другие. В творчестве выступал приверженцем эстетики объединения «Мир искусства», что выразилось в образном строе его произведений, изяществе графического и колористического решения. В живописи часто обращался к сюжетам русской истории. В книжной графике, следуя мирискуснической традиции, стремился к созданию некоего единого организма, ансамбля книги, где все части художественного оформления играют значительную роль в восприятии литературного произведения. Творчество Кардовского представлено во многих музейных и частных коллекциях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина.