Нам с вами повезло жить в период ярких социальных изменений. Непривычно, но очень интересно наблюдать, как ломаются устоявшиеся веками стереотипы. Одним из таких стереотипов, точнее, стереотипных образов, стала фигура женщины-музы.
Если мы заглянем в мифологию Древней Греции, то узнаем, что изначально музами назывались 9 дочерей Зевса, каждая из которых покровительствовала определенному искусству или науке. Музы были способны вдохновлять, придавать сил творцам и ученым, чтобы те с их помощью создавали свои произведения или совершали открытия. Музам посвящались стихи и поэмы, их образы воплощались в живописных полотнах и даже слово “музей” произошло от древнегреческого “дом муз”.
Позже музами стали называть уже не дочерей Зевса, а вполне земных спутниц художников. И чем дальше, тем больше усиливалась оппозиция двух ролей: художника-творца и женщины, которая становилась его вдохновительницей и существовала в роли приложения к нему. Искусство, созданное женщинами, многие из которых были теми самыми “музами”, годами не воспринималось всерьез, а о работах многих из них только сейчас становится известно широкому кругу людей. Именно так история искусства за редким исключением оказалась написана о мужчинах.
С появлением феминизма художницы становились и продолжают становиться более заметными, однако, именно сейчас наступил тот момент, когда не только теоретики обращаются к практикам художниц, переосмысляя их роль в истории, но и глобальный арт-рынок старается активно поддерживать женщин - и мы, конечно, не станем исключением.
Наш аукцион построен по двум главным принципам: один призван отразить разнообразие практик и исследуемых тем в женском искусстве, а другой - о солидарности и сестринстве. Я пригласила 26 художниц и попросила каждую из них выбрать для участия в аукционе еще одну - ту, которую она считает важной, интересной или близкой себе. Так в нашем каталоге собраны 52 участницы, половину из которых выбрали сами художницы. В печатной версии каталога мы нарочно нарушили порядок, в котором лоты будут представлены на торгах, чтобы разместить на одной странице пары, которые получились - пусть это соседство расскажет вам чуть больше о самих участницах.
Приглашаем вас познакомиться с работами 52 уникальных авторок, среди которых есть как молодые студентки и выпускницы арт-школ, так и художницы музейного уровня, многие из которых вам наверняка известны.
Спасибо за ваш интерес - надеюсь, вы получите огромное удовольствие от участия в аукционе!
Маша Крючкова,
кураторка аукциона
|
LOT 13:
Mayana Nasybullova
more...
|
|
|
Start price:
40,000
p
Estimated price :
50,000p - 55,000p
Buyer's Premium: 15%
More details
|
Mayana Nasybullova
Lenin in amber, 2020
Gypsum, casting, epoxy resin
14 x 8,5 cm
Mayana Nasybullova (b. 1989) is a contemporary Russian artist; the author of objects and installations made in different materials (plaster, silicon, resin). In her works she explores the mechanisms of personal and collective historical memory ("post-soviet totemism"), questions of corporeality and identity, records trends of modernity.
Participant of the Triennale of Russian Contemporary Art (2017).
She is the author of the projects "Actual Amber", "Lenin for the Soul", "Spite the Motherland" and a number of others.
The artist's works are in the collection of the Garage Museum of Contemporary Art, Moscow and the Plaza Mira Museum Centre in Krasnoyarsk.
Mayana's first major project was "Actual Amber" (2013-2018). The objects fixed in epoxy resin stones (Soviet badges, ancient coins, reproductions of paintings and photographs, stamps and many others) are "shards of personal memory", selected by the artist. The aim of the project, according to Mayana, is to record "what is unbearable to remember, unforgivable to forget". The large-scale project, which has been repeatedly exhibited both in solo and group exhibitions, has become for the author a study of the relationship between personal and collective, historical memory, recorded in a kind of "amber archive".
Parallel to Actual Amber, the project Lenin for the Soul (2015-2018), by far Mayana's best-known work, emerged.
The sculptural plaster bust of Lenin in the artist's hands is transformed into various images. Trying on all sorts of "masks" Lenin "merges" together with other Soviet symbols and figures ("Lenin-Gagarin", "Lenin-Cheburashka", "Lenin-Nevalyashka"), or with images taken from popular contemporary culture ("Lenin-Yoda", "Lenin-Fantomas", "Lenin-Pikachu"), or with religious figures ("Lenin-Madonna", "Lenin-Shiva", "Lenin-Buddha"). Mayana defines Lenin as a "house-city", an "artefact of a vanished world", which is only fixed in the modern world in the names of cities, squares and streets; in the form of the mausoleum on Red Square. Despite the certain scandalous notoriety of "Lenin for the Soul" due to the rejection of such an image of the Soviet leader by Novosibirsk officials and some viewers, the artist labels the project with the phrase "post-Soviet totemism" and stresses that: "This project is not about Lenin's personality, this project is about the strange world we live in... Lenin is a reflection of the huge historical layer that shaped that Russia, that Moscow and that Novosibirsk that we are in today".
